浅析油画创作中的装饰性色彩语言

浅析油画创作中的装饰性色彩语言
　　摘要：本文将论述油画装饰性色彩语言的特征及其现实意义，以此作为我们认识学习装饰性色彩的依据。从对装饰性色彩语言的研究来提高我们对油画色彩语言的认识。
　　关键词：油画色彩；装饰性
　　色彩的装饰性表现是油画创作中占有重要位置。随着美术教育的发展，对油画装饰性色彩理论做详细深入的探讨，对学院绘画的色彩教学有着极大的作用。
　　装饰性色彩的表现，与一般绘画所常有的写实性色彩表现不同，它是按照美学的形式法则及作画者主观的认识和感觉，对描绘对象运用装饰手法进行创作的表现形式。在这里我将从纯艺术的角度深入细致地研究油画色彩的装饰性特征。
　　在艺术风格上，写实性绘画色彩具有真实感，色调表现丰富细腻、变化无穷，能再现自然。装饰性色彩具有简练、淳朴大方、浪漫、夸张等特点。因而它具有象征性、浪漫性和装饰性，是理想化了的色彩，如果说写实性绘画色彩具有直观性，那么装饰性色彩则偏重于理智的表现。

　　一、装饰性油画中的色彩造型特征
　　相对于一般油画，装饰性的油画无论是造型或用色都有其独特之处。理解它的特征是抓住实质、发挥其作用的前提。造型特征表现在：
　　（一）在创作过程中，应力求使形象构成因素排列组合有序。使之规则化、程式化、条理化。以求得在整体上具有装饰性特点。
　　（二）通过造型构思，用简洁朴素的艺术语言来表达复杂多样的精神内涵，以利于揭示本质，产生单纯的艺术效果。马奈的《草地上的午餐》在写实的同时含有奇妙的装饰效果。
　　（三）它是装饰性造型的重要基础，是以客观存在的立体物象转化为平面形象为特征。马蒂斯的《裸女与手鼓》平面化不仅是单线平涂，在线与色块的组合中，还保持着物体的体积与厚实性。
　　（四）主要在于凭借主观想象，不仅想到存在事物的夸张变形，而且可以想到世界上还没有的离奇形象。总之有想象力，才有创造力。

　　（五）在装饰性绘画中，夸张就是变形变色，出于激发情感，创造有意味的形式的需要。或为突出主题和生活本质以追求感染力为目的。
　　二、装饰性色彩的表现特征
　　（一）色彩形象固有色。也就是物体色的基本特征，依人的视觉经验对显示的色的概括和抽象。红就是红，绿就是绿，装饰色彩表现就带有表现色彩固有色本质的特征。
　　（二）色彩布局均衡性。这是形式美的客观要求。所谓均衡不是面积上的平均，而是色彩给人重量感的对称。如深色、浓色就感觉重，浅色、淡色就轻。重色、浅色相互均衡才能达到和谐。
　　（三）色彩表现高纯度。纯度就是鲜艳度，颜色鲜艳符合一般审美要求。马蒂斯的《有舞蹈的静物》通过大面积兰色来衬托红、橘红和绿，充分体现色彩本身的美感。
　　（四）色彩观察移动性。装饰性色彩在反映空间时采用散点透视，即移动观察，可避免远近左右遮挡重叠，可不受空间限制。
　　（五）色相象征性。在视觉艺术中，各种色彩都特有的给人联想和象征意味，以引起美的感觉。象征范围很广，涉及人对色彩的特定爱好，它与地域、习惯、文化、时代息息相关，更与人的审美观念，情感和素养直接相关。
　　（六）色彩对比。对比调和是形式美规律的具体表现。在绘画中对比是普遍存在的。只有把几种色彩组合在一起形成一定的色彩关系，才能在对比中产生美感。对比与调和是色彩装饰构成的核心。
　　（七）色彩变色。装饰性绘画中不光有变形还要有变色。变色比变形更有普遍性，因为色彩的感受本身也是因人而异的。变色有常理变色和非常理性的变色。两者都是追求画面形式意味的主观需求。
　　对装饰性色彩语言表现还有待于进一步实践，同时我们也要通过对中西方画家作品的研究与自己的理解相结合，才能真正领会其中的原理。

　　三、油画装饰性色彩研究的意义
　　当代中国许多画家在不断探索着具有装饰性色彩的油画。他们都曾对外来及本土艺术进行深入研究、借鉴并使之融合，并以自己独特的方式运用着他们的装饰性色彩语言，述说着他们的感受。我们要将传统艺术与现代油画结合起来，将大众需求和文化品位结合起来，去探索有自己风格的作品。
　　色彩装饰性的油画绝不能等同于装饰画，那样不利于装饰性油画的研究和发展。在油画创作中适当注入装饰性因素，对油画的表现形式与意境是一种开拓。油画装饰性的问题我们应进一步加以思考，装饰性色彩及造型的追求首先不能削弱或冲淡绘画性。我们既不能完全套用西方人的审美标准与评价尺度，也不能对传统艺术中的不足视而不见，要从传统中找到具有现代意义的闪光点。我们应不断以新的视角发现和挖掘新的油画语言，以自己的生活方式、思维模式、表现形式创造独特的色彩装饰性油画语言。
　　参考文献
　　［1］陆琦。从色彩走向设计。中国美术学院出版社，2002。3。
　　［2］孟梅林。盛容。装饰艺术。合肥工业大学出版社，2004。3。
　　［3］庞熏琴。中国历代装饰画研究。上海人民美术出版社，1982。5。

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