现代诗歌的写作(2)

　　四、关于意境。
　　意境就是现代诗歌的主题，作者所要抒发的思想感情，也可以说是作者情绪的宣泄。已经离不开作者的思想，与作者的生活实践内容认识水平以及提炼主题的能力有关，更与作者所生活的时代和社会环境有关。如艾青的《礁石》一诗。
　　“一个浪一个浪无休止的扑过每一个浪都在它的脚下被打成碎沫散开－－－－－－－
　　他的脸和身上像刀砍过一样但它依然站在那里含着微笑看着海岸”
　　这里的礁石不是普通的石块，它不仅是诗人不向命运低头的象征，更是我们民族不畏强暴不屈不挠的斗争精神的象征，这就是作者创作这首诗的意境。如何表现意境，那就要谈到创作守法的问题了。
　　五、关于创作手法。
　　其实创作手法不外乎一些修辞方法的恰当运用，如；赋比兴、拟人、夸张、借代、通感、重复、排比、博喻等。这里不再一一赘述。

　　总之，要想创作一首上乘的现代诗歌，我们不得不向生活要内容，向书本要认识水平，向大脑要提炼主题的能力。还要掌握更多的字词为诗的语言做铺垫，掌握更多的修辞为创作做铺垫。社会在发展，诗歌也在发展，至于诗歌最高境界是什么，没有人可以预知，但我们可以努力去做的更好。
现代诗歌的写作技巧
　　代诗歌的写作说容易也容易，有些人甚至开玩笑说只要把写好的散文按行重新排列，短句成行，就可以是一首诗。对此我们除了微笑别无他法。只有真正静下心来写过诗，真正理解了诗歌的内涵的人才会明白，诗，不是那么好写的，要写出好诗，更是难上加难。
　　作为一个现代诗歌爱好者，我断断续续也看了部分诗歌的理论，在课余也尝试着写了不少。而且入红袖实习编辑后，每天都接触到大量诗歌爱好者或者说是诗人投来的稿件，风格迥异，参差不齐。在此，我翻阅了一些资料，结合自己的体会，想和大家交流一番关于现代诗歌的写作。诗是直接面向读者的，所以读者是最有发言权的，只有收到广泛认可的诗歌，才有可能是一篇好诗，甚至是大诗，比如海子的《面朝大海，春暖花开》，一说起来大家都耳熟能详。我个人认为一篇优秀的诗作，要从四个方面来艺术组合，即：诗歌的个体性，思想的内涵性，诗句的技巧性，诗意的画面性。

　　第一，诗歌的个体性。写作诗歌，要有自己的诗风，要有自己的风格，风格即代表了自己的个性意识，有的诗人擅长于写柔情诗，有的诗人擅长于写抒情诗，有的诗人擅长于写较有前卫意识的探索诗等等，不管怎么说，一个写诗的人应该敏感的捕捉准自己的特点，不能游离徘徊，只要鲜明的风格才能给读者留下印象，才能更好的体现作者的个性意识。有一位诗人描写中国两派诗人对持时：
　　一派是梁山上的草莽英雄/
　　劫富济贫的豪气如剑兰刺向长空/
　　握着滴血火焰的手上青筋暴起/
　　胸膛上刺有祖国的图腾——奋飞的龙
　　另一派是茅庐里沉思的消瘦书生/
　　颊上仍留着为民所苦的斑斑泪痕/
　　他们曾彻夜地挥笔疾书/流光溢彩的生命奇文
　　这一节诗错落有致，气度非凡，激情澎湃，个性强烈，诗风大气，给人以雄浑的乐感。这种锋芒毕露的诗，给人留下很深的烙印。
　　第二，思想的内涵性。一首诗作，无论是怎样的风格，还不是很重要，因为风格是一种个体的属性，它是和作者的阅历、气质、经验、个性息息相关的。而思想的内涵性是一个共性问题，当你的诗作一经被传播出去，作者就要肩负起社会的责任感，你带给读者的是一个什么样的理念，你想告诉读者的是一个什么样的思想。如《民族的血》这样的一首诗，诗中既有个性化的色彩，又能以抒情的风格来表达思想内涵，给人以悲壮的激情，带有民族的忧患意识和社会的责任感，热爱自己的华夏民族，他写到；
　　民族的血/是一首无尽的诗/低沉徘徊/吟咏着千古至今苍凉的岁月/
　　民族的血/是一支永恒的歌/慷慨激昂/吟唱着万里无际壮美的山河/
　　民族的血/是神州的脊梁/震撼着江河的横流呀/
　　民族的血/是华夏的精魂/激荡着子孙儿女的心魄……
　　这些句子回肠荡气，一气呵成，震撼人心，在悲鸣中又给人一种积极向上的精神力量。尤其需要说明的一点是，诗的思想的内涵性，最好能给人以积极的心态，诗原本是给人一种愉悦和美感，我们力求每一篇诗作都能这样，那这样一来，诗歌的整体水准也就得到了提升。
　　第三，诗句的技巧性。一首好诗，尤其是现代比较前卫的探索诗，诗中的遣词造句很重要，诗句中的每一个字都要深思熟虑，甚至要适当经过语言的技术处理，不能太白，更不能太直露，靠一般的比喻是远远不够的，它满足不了读者审美空间的延伸，为此，还需要通过一些变形的词根和跳跃的意想来图解帮助诗的饱满性，以便产生诗歌的视觉和感觉效果，使诗中的形象更为丰满，意境更为深远，从而起到诗歌的内张力和冲击波，这样的诗作才会有力度，以我的拙著《苍鹰》总的几句为例：
　　在田鼠仓皇的眼球里
　　用身体拉出一道直线
　　一抹灰色的伤口印在夕阳唇边
　　狂风的呐喊中，你将乌云啄碎
　　自己也被染成深灰
　　以胜者的姿态，以乌云的眼泪
　　冲洗战斗的疲惫
　　这种意象描写很有力度，语感厚实，文字精炼，技巧也相对的有所体现。如从诗歌的语音角度中分析，节奏感和立体感一样重要（这又让我联想到了新月派提出的韵语美和建筑美），一般来说，诗句的技巧性，初学者很难把握，写了不好，就会弄巧成拙。在这里要强调的一点是，现代的抒情诗和现代前卫意识较强烈的诗（或朦胧派、或探索派、或先锋派等等），在用词的技巧上是有区别的，前者以听觉产生审美艺术效果，它适合上口朗诵，故用词不要欧化，尽量避免“文字游戏”.而后者是以视觉产生审美艺术效果，尽量少用连词和副词，词根可以适当变形，换言之，算是在文字上做“游戏”，以意象取胜。
　　第四，诗意的画面性。一首好诗，除了以上的组合外，还需要诗的联想（或想象）的画面性，没有画面的诗是苍白的。人们常说的“诗意”，就在于读者与作者一起构造诗中的意境——即画面的形象，作者要让读者产生共鸣，首先，作者要在自己的诗作中写出具有画面动感。比如这一首《葡萄架下》(责任编辑：一枝笔写作编辑)