诗歌写作学习

诗歌写作学习
　　诗歌是文学殿堂的女神，在中国有着悠久的历史。培养高中生具有一定的诗歌阅读鉴赏能力，是语文教学中不可缺少的任务之一。我在诗歌教学中很注重学生的诗歌写作。主要分为学习模仿、创作提升、成果展示三个阶段，具体分为以下几个步骤。
　　一.美读优秀诗歌。组织学生学习一些古今中外的名作，不断诵读，体会诗歌的美。让学生感受诗歌空灵的意境，感受诗歌的飘逸或婉约，感受诗人的得意与失意。在诗歌的氛围里，学生能感受到生活的自在和美丽。所以，通过反复诵读，仔细品味，领略到诗歌的音乐美、意境美、意蕴美，把学生引领到一个诗意的世界，让他们喜欢上诗歌，并萌发写诗的冲动。
　　二.介绍诗歌发展变化史。在学生有了诗歌兴趣的基础上，我才娓娓讲述诗歌的发展变化历程。从诗歌的起源到《诗经》《楚辞》；从李白的雄奇奔放、杜甫的沉郁顿挫，到辛弃疾的豪放、李清照的婉约；从古体诗到近体诗。而我讲得最详细的还是新诗，从“五四”新诗运动、早期白话诗，到徐志摩为代表的“新月诗派”、戴望舒为代表的“现代诗派”；从诗坛巨匠艾青，到穆旦为代表的“中国新诗派”；从20世纪50—70年代的政治抒情诗，到80年代的朦胧诗、新生代诗潮，到90年代的先锋诗歌。听着我对诗歌脉络的梳理，以及对一些经典诗作的讲解，学生们感到前所未有的畅快，他们分明已被诗歌的魅力吸引住了。

　　三.选好模仿范本。学生作文，往往从模仿开始。写诗需要一个合适的范本，不能太难，太难了学生模仿不了，自然引不起兴趣。我认为中国古典诗歌就不大适合作为中学生模仿的范本，不少外国诗歌又显得过于深奥。于是我将目光主要投向了中国现当代诗歌。如：刘半农的《叫我如何不想她》、卞之琳的《断章》，当代诗人顾城的《一代人》，以及海子的《面朝大海，春暖花开》等等。
　　当我将这些诗作介绍给学生时，他们开始激动起来，有的交头接耳，有的喃喃自语，有的面露喜色。我想，他们大概是感受到了诗歌的美丽。而我也趁机分析了这些诗歌的妙处，它们的章法结构、想象空间、旋律之美，然后就让他们模仿这些诗，也模仿其它诗歌。于是就有了下面的习作。如一位女同学的《故乡》：“一件漂亮的嫁衣披在身上/我将离开我的故乡/故乡的山故乡的水/可愿跟我一起上花轿”；另一位同学的《于是长大以后》：“于是长大以后/我不再牵着你的手/去看天边的彩虹//于是长大以后/我不再拉着你的手/去数夜空的星斗//于是长大以后/皱纹悄悄地爬上了/你的脸颊//于是长大以后/岁月的刀痕印在了/你我的心头”。

　　四.创作提升。进入诗歌写作的实际操作阶段，学生所表现出来的兴趣十分浓厚。为了合理地引导，我将它分成了四个步骤。
　　初写：先指定写作对象，命题写诗，比如《夜雨》《月光》《家乡的风》等，再由学生自由写诗，充分发挥想象力，抒发真情实感。
　　交流：要求学生相互交流自己的诗作，先小组内交流，然后跨小组交流。在交流过程中，要求学生客观实际地发表读后感受，不保留，既肯定优点，也指出不足。
　　修改：要求学生根据同学所提出的意见对自己的诗作进行修改。
　　评价：学生将经过修改的诗作交上来后，教师在最快时间内阅读每一首诗，并写上几句读后感，主要表达肯定之意，多鼓励，对不足之处委婉建议。然后，选取代表性强的诗作由作者本人朗读，然后全班讨论、评析，其余诗作则以私下交流形式向学生反馈意见。
　　在评价的过程中，我也讲解一些诗歌写作技法，介绍一些常见的表现手法，比如诗歌中的“虚实结合”、空白艺术、多义性，诗歌的三美（绘画美、音乐美、建筑美），诗歌的意象、意境、意蕴，诗歌的正衬、反衬等等。当然像诗歌写作少用形容词，语句要流畅，要抒发真性情等，我也会在作品评价中贯通讲解。
　　五.举办诗歌朗诵会，编辑诗歌小册子，推荐作品发表。在时机成熟时，组织开一次诗歌朗读会，学生朗诵自己写的诗或别人的诗，让大家感受到分享的愉悦。同时我也安排学生骨干编辑作品小册子，争取让每位同学的作品都能得到展示，而且我还向县内外刊物推荐学生们的优秀作品，让他们进一步感受到写作的乐趣，感受到成功的喜悦。
　　有了前面大量工作的铺垫，学生写诗的水平会不断提高。反过来，学生看到自己的进步，学习的主动性与积极性就会增强。有的学生在诗歌写作中展示出了他们的才华，在周记里不时闪烁着诗的浪花。他们在学习鉴赏诗歌、学习其它文体的写作中有了更大的热情和自信，甚至深深地爱上语文这门学科。
诗歌写作意象
　　意象是诗歌写作的焦点。意象是诗歌艺术的精灵。有意象就有诗味，无意象就无诗味。因此诗歌的写作既忌有意无象，也忌有象无意，如某刊物发表的一首诗《勤奋》，可谓有意无象：“天才与勤奋作伴／成功与刻苦相连／不要期待幸运／也不要坐等明天／听天由命，是懒惰者的信条／把握人生，是勤奋者的箴言。”这样的诗，只是一般哲理的直白，缺乏比喻象征，忽视形象，不讲意象，因而就像“骄傲使人落后，虚心使人进步”一类的小格言一样，作为格言尚可，作为诗实在不行。高尔基说得好：“真正的诗，即使略带哲学性，总是以专讲道理的东西为羞耻。”另一种情况是有象无意，有一首诗歌这样写道：“平滑的镜面／反射着物体的图象／映出了少女的笑脸／照出了老人的目光。”又有人咏虾为：“弯着腰，绝不是对人恭敬。”咏山羊云：“翘着的胡子，不表明年岁大。”都是只知状物，不知寄托寓意，缺乏诗情画意，充其量不过是对事物特有形态的解说，味同嚼蜡，实为无深刻意蕴的肤浅之作。所以，有象无意，说到底就是立意浮浅或者说忽略了立意。意是诗的主旨，是意境的内核，这种意，不是意念的意，而是意趣的意。即经过情思的物态化后可看可听可感的“意”。正如诗中之象，也非纯客观的景物刻画，而是情思化后的“象”。立意贵在高洁巧妙，不能鄙俗不堪，取象贵在浅近亲切，又不能隐晦太多。这种分寸确实难以把握。所以，古代的费经虞说：“诗贵似浅非浅，不得似深非深”。因此诗作要出新寓意于极常见的物象刻画之中，使人一看就懂，却又回味无穷。韩瀚已有定评的《重量》就是如此：她把带血的头颅／放在生命的天平上／让所有的苟活者／都失去了重量。一杆生命的天平，称出了张志新烈土生命的比重，突出了她“比泰山还重”的死所具有的独特的震撼力。将一个人和所有的苟活者相比，所形成的反差通过“天平”强烈地渗透到读者的心中。其意象既清晰又深刻，体制虽小，却能以极其强烈的情感含量取胜，正所谓“以少少许胜多多许”。同样是以镜子报题材，前文所举一例有象无意，而李修炎的《镜子》，跳出了镜子的自然属性，展开了想象和联想，立意就高远深刻得多：“历史的镜子最公平／如果你害怕它／将它一摔，碎了——／它也将变成千万双眼睛……。”从镜子的自然属性联想到人类历史，从镜子的形象中提炼出“历史是公正的裁判”的象征寓意，开拓了诗的意境，从而表现了别致而深厚的哲理。再如，林蓝的四行诗《伞》：“当你向别人／敞开心扉的时候／别人却在想／如何握住你的把柄”以及某学生写的《足球》：“本以为自己十分圆滑／不想被他人踢得伤痕累累。”都能状物则物态活灵活现，寄意则意趣隐约可见，这些诗中的意象达到了“物我合一”“心物两契”的境界，诗味浓郁，无疑都是佳作。(责任编辑：一枝笔写作编辑)