诗歌如何写作

诗歌如何写作
　　诗词是文学的精华与最高形式。中国是诗的国度，五千年文明汇成了一条从未停息的诗的长河。直到各门类自然科学和社会科学竞相发展的当今之经济时代，仍有许多年轻朋友对诗词怀有浓厚兴趣，这是值得庆贺的，也说明了诗词这一文学形式的强大生命力。然而，由于诸多方面的原因，一些同学对韵律学和诗词格律的意识比较淡薄，这对于写诗填词来说，无疑是一大遗憾。
　　诗词除了内容上的思想性和寓意等之外，还要遵循一定的格律和韵律。与没有节奏和旋律不成音乐一样，没有格律和韵律是不成诗词的，作品内容再好、句子再优美、想象力再丰富，也只能算是一篇很好的散文。
　　诗词写作譬如书法，要想登堂入室，免不了一个临帖的过程。初学者往往遇到两种方向的难题，一种是心有所感，但下笔词句便似向古人集中作贼，另一种是心有所感，却不知如何准确地表达。第一种，是读的诗不少，但自己练笔少，不懂得脱胎换骨，使如己出的道理，不自觉用上了前人的句子、词汇，第二种，显因读书太少，积淀不厚，如又不肯读书，那是无可救药。第一种人，多读些前人开示门径的诗论，自然有得，第二种人，则宜选择善佳之诗词选本，认真诵读，以期小成。现在，我选择一些有裨于初学者入门的诗论和重要的诗词选本，简略作一点介绍，以期对你们有所裨益。

　　一篇好的诗词作品不论内容如何情感如何意义如何，最关键具备以下特点：
　　第一：图画美抑或意境美。但凡是好的诗歌，首要就是意境美，也有人称之为图画美。诗作读罢，闭上眼睛，诗中的情境意向如同电影默片，出现在视觉中，给人以美的感受，美的视觉影像。王维的诗歌被称为“诗中有画，画中有诗”，便是说的这个特点。戴望舒《雨巷》也是经典代表作。
　　第二：音乐美抑或韵律美。自古至今，诗歌给人的印象就是要押韵，从孔子编撰《诗三百》到唐诗宋词元曲，无不展示了诗歌艺术与音乐艺术完美的联姻。其中古诗和唐宋以后的诗歌是不一样的，具体体现在平仄抑扬的不同。包括西方诗歌《十四行诗》的种类也是十分讲究韵律美的。好的诗歌就像一曲优美的音乐，读来上口，音韵绕梁。
　　第三：建筑美抑或结构美。诗歌不同于其他艺术体裁，它是一行行排着下来的，很有规律很有规则，错落的展开在卷宗之上，给人以直观的视觉美的感受。徐志摩《再别康桥》和余光中《乡愁》都充分体现了现代诗歌的这一主要特点。
　　第四：意蕴美抑或情感美。好的诗歌如果能够流传，必然是有着永恒意义的内涵或者美好的情感。大家能够读到“关关雎鸠，在河之洲；窈窕淑女，君子好逑”“执子之手，与子偕老”的经典诗句，是因为诗歌传达了人类永恒的主题，爱。屈原《离骚》万古流传，更是因为其至诚至忠的爱国情操深深感染着一代又一代人，可谓有感天动地之影响啊。
　　为了达到以上几点，我认为诗词创作技巧主要有：
　　一，注重真情实感。
　　写诗歌的重点在于抒情，没有感性的思维的人是写不好诗歌的，因此要注重在感情浓厚时写写诗歌，不必局限于各种语法，写作文也是一样。
　　如《雪域冬季》：
　　是一阵秋风萧瑟吹过你的伤口
　　是阵痛
　　是。。。
　　你依旧昂起你高傲的头
　　好像什么都不曾发生

　　但只有我知道
　　脆弱的坚强是你心灵的无助
　　你沉默你的头
　　我无语
　　只呼唤那黎明
　　这只是一首短诗，不算太好，但感情是真挚的，我们读来会心有戚戚，在感情上受到触动。
　　二，多练习写诗，有感情的时候就写一写。
　　写诗并不像我们想的那么难。平时，遇到一些事情，有所感触，就可以用诗歌写下来。刚开始不要对自己要求太高，不必要求启承转合，平仄相对,有压韵，有音乐感就可以了。重要的不是诗的形式，而是你心中的感觉一定要表达出来，不要为写诗而写诗。平时多练习，练得多了就会越写越好。三，多读抒情和富于哲理的诗歌和抒情散文，记在心底学会运用。
　　其实，诗歌没有大家想的那么复杂，也没有想得那么难懂，它只是一种更高层次与人交流的方式。我们说，散文是作者内心感应外物的一种倾诉，是精神层面的事情；小说呢，是作者驾驭一个假想世界的表达，具有客观存在的意义；而诗歌则是一个人的灵魂在倾诉，倾诉给许多人，而这许多人有知音、有亲友、有陌路。三者有相互融通之处，我们多读抒情的和富于哲理的诗歌和散文，会受到感情的熏陶，在情感中潜移默化。
　　另外，诗歌必须要多写、多练。坚持用心去写。这样，才能随着时间的推移，慢慢提高自己的写作水平，写出优美的诗歌作品来。
诗歌如何写作2
　　诗歌是很美好的东西，余杰在《香草山》里推崇说人类世界最美丽和精致的语言是圣经。但我想说的是，圣经的美丽也正在于其本身语言的精炼性而带来的文字美感，进一步说，那是诗的美感。
　　诗是一个难以琢磨和把握的东西，朦胧诗的出现更是把隐喻和借喻的手法发挥到极致，乃至于整个的诗歌变得更加神秘而不易接近。
　　让我们回过头来做一个反思，什么样的才算好的诗歌？要解决这个问题，我们就需要讨论一些诗歌的基本性的特性，来先延伸发散一些诘问，再回头来思考诗歌的优劣问题。
　　第一，诗歌，要写什么？
　　《信徒》是不是仓央嘉措写的不重要，重要的是当我们看到“那一夜，我听了一宿梵唱，不为参悟，只为寻你的一丝气息。”的时候，那种纯质的温柔带给我们的感动；徐志摩写离别，一句“最是那一低头的温柔”将一个小女人的美丽描绘地入木三分；是的，我想说，爱情是个永恒的话题。我不敢，也不会敢反对以以诗歌写爱情。罗素提起人生三元素，是“对亲情的渴望，对爱情的渴求，以及对人类社会痛彻肺腑的怜悯。”诗歌的写作是对人性和生活本原探求的苦旅。就好像海子说，“粗枝大叶的人看见你啦！”爱情当然要写，而且要努力地写。但这就要进到第二个问题了，诗歌要怎么写？
　　不管你是不是追求平仄格律，不管你是喜欢“大江东去”，还是“杨柳岸晓风残月”。都不重要，诗歌写法，无非赋比兴，结构无非起承转合。这些都是诗歌的形式，不能算是诗歌的要诣。多少年前，我们的诗歌是“断竹，续竹，飞土，逐肉。”是“燕燕往飞。”多少年后的我们自然也不应该被形式掐住了咽喉。但这个并不等于是说，你的诗歌可以完全不拘于形式，把散文拆成一句一句，就当作是诗歌那是对文字的不负责，也是对诗歌的亵渎。凡事皆有个度，这也就是：如果你的主题够深，切入点足够巧，内涵越深刻，外延的约束就越少。(责任编辑：一枝笔写作编辑)