诗歌写作要求

诗歌写作要求
　　诗歌写作要求有关内容如下：
　　从某种意义上说，一个人的阅读决定着他的写作。写作的前提，或者说背景，大体可分为阅读和经历，而阅读必然大于经历，因为经历有限，而阅读无限。作为一个诗写者，必须大量阅读与诗有关以及与诗无关的书籍。最起码也要读诗。这并非虚妄之说。因为我发现好多年轻的诗写者只知自己写自己的，而从不阅读他人的作品。写什么不阅读什么，如同卖什么不吆喝什么，往往事倍而功半。前人留下来的以及当下一些优秀诗家的作品，可能蕴藏着诗写的全部秘密，这些间接经验可以让你避免一些常识性的错误，少走一些弯路，从而大大缩短诗写的成熟期。一个成熟的写作者，诗歌写作入门应当是阅读大于他的写作，思考大于他的表达。厚积而薄发。写作拼到底拼的是你的文化底蕴。

　　懂与不懂之说，历来是困挠诗界的一个不是问题的问题，而且至今似乎并未得到有效解决，虽然叙事性的引入为诗歌的解读提供了更多的可能性。
　　我不担心“读不懂”，因为诗歌文本在语言、结构、诗意呈现方式等方面较之其它文学样式的特殊性，决定了阅读诗歌必须有一定的知识储备，同时也要有一定的阅读技巧。
　　臧棣说：“现代诗歌在探索意义或真理的显现的时候，它最基本的方式不是要展现一个完美的结论，而是如保罗·克利所说的，现代诗歌也想把诗歌的思维过程也放进一首诗最终的审美形态。”因此，阅读现代诗歌，现代诗歌写作技巧就不能像阅读古典诗词那样，“仅仅从诗歌的效果上去阅读它，批评它，阐释它”，必须随着“诗歌的思维过程”的推进而进入。更不能苛求一字一句的解读，要从语言、结构、诗意呈现方式等整体上去把握。确切点说是“体会”——“它是读者在面对一部文学作品时忘我的浸入，是不带意思预设和解释企图的浸没，‘体会’即浸没、交融、重合。”（余怒《体会与呈现：阅读与写作的方法论》）

　　也有读者不断生发“诗歌就不能雅俗共赏吗”的困惑和疑问。对此，我要说：“诗歌是用来雅俗共赏的吗？”任何艺术都有一定层次的读者群。《红楼梦》雅俗共赏吗？有不少大学生对其前五章的含义都不知其所以然。毛老头子还说过不读五遍就没有发言权。《高山流水》雅俗共赏吗？对于一个乐盲或民族乐器和民乐知识缺乏的人而言，恐怕也如听弹棉花声。杨丽萍的舞蹈雅俗共赏吗？就连一些圈内人士也只能赏析个大概。显然，你无法要求一个正在泥土道上猫腰拾粪的农民和焊接车间几个挥汗如雨的工人，去理解和欣赏你的“面朝大海，春暖花开”。需要说明的是，这跟菲薄一方则抬高另一方无关，如何创作诗歌也含有“术业有专攻”之意。
　　诗歌只能在一定层次的群体中发生和发展。那种希图诗歌的大众化和普及的想法及做法，不是出于无知，便是一种虚妄的冲动。大众的，只能是流行歌曲。普及的，也只有仅供中学生毕业留言的汪诗，而非真正意义的诗歌。设想一个十几亿人口的国家，人人都在读诗，即使有几千万在读，那种情形和场面，也是生孩子不叫生孩子，叫下（吓）人。

　　理想的诗歌阅读，必须具备一定的诗歌知识，了解掌握诗歌发生、发展的历史以及诗歌内在的全部秘密。这好比车前子所说的欣赏苏州园林，“修养是必不可少的。”“没有一点传统文化的准备，不熟悉一点古典诗词，不了解一点造园时期的画风书风，尽管也可以欣赏，但总有些不得要领。”（《秋天的故事》）
　　对作者写作要求：
　　[一]写作者用语言把握现实的能力。现代诗歌写作写作者的最终目的是要用语言抵达一种现实，一种他眼里的现实、心里的现实，或者说是想象的现实。不管效果如何，这毕竟是写作者的一种倾向，一种愿望或追求。写作者用语言把握现实能力的问题，究其实质，正如姜涛所说，“更主要是一个风格层面的问题。对现实的追求或还原的要求暗含的是对朴素的追求，对过度修辞的拒绝。”我深以为然。
　　[二]写作者对等事物的态度。写作者与客观存在之间应该建立一种平等的关系。写作者既不应居高临下，“那种目空一切的狂妄，那种坚硬的造反者、救世主的姿态”（比如某些革命诗篇），因为“他并不是神，他只是替天行道，他只是神的一只笔。”又不应卑躬屈膝，人为地拔高客观存在，脆在它的脚下，一味忘情地唱颂歌（比如某些爱国诗篇、怀古诗篇）。“诗人写作是谦卑而中庸的……诗人写作与人生世界是一种亲和而不是对抗的关系，它不是要改造、解放这个世界，而是抚摸这个世界。”（于坚《棕皮手记：诗人写作》）“谦卑”、“亲和”、“抚摸”三个词，恰好说明了诗是“对现实的竭力求近”。
　　诗歌写作要求：
　　一、情感
　　诗不能没有感情，就如同江河不能没有水，大气中不能没有氧一样。英语诗歌写作因为艺术就是“在自己心里唤起曾经一度体验过的感情，并且在唤起这种感情之后，用富于动作，线条，色彩的语言所表达的形象来传达出这种感情，使别人也能体验到同样的感情。”（托尔斯泰：《论艺术》）这就是说，艺术是人们互相传递感情的一种“交通的手段。”从这个意义上讲，一切文学艺术，都是抒发一定感情的艺术活动。
　　在任何诗篇中，没有感情，也就没有感人的形象。那些缺乏感情的形象，如同泥塑的美人，纸扎的鲜花，尽管光彩艳丽，但终究没有生命。诗的生命，活泼泼地跃动在闪烁着思想光芒的激情之中。在这里，诗的思想与诗的热烈感情是那样难解难分地融合在一起。作者的思想就蕴涵在他的喜怒哀惧爱恶欲的各种感情之中。
　　诗人要写出新的诗，必须对新的事物有极强烈的情绪。当诗人不能爱什么东西的时候，他所写的东西是不能叫人去爱它的。而假如诗人只有浮泛的感情就进行写作，人们也不会满足的，因为这种感情一般人都会产生，不用诗人来饶舌。
　　人们喜欢读诗，诗歌的写作手法最重要的是想从诗里获得感情上的启发和帮助。当一首诗缺少感情的时候，人们就开始对诗失去了信任。
　　“感人心者，莫先乎情”唯其有情，才能使诗人展开想像的羽翼去镂绘意境；唯其有情，诗篇才能以澎湃的诗意直接冲击人心，从而引起读者感情与思想上的震动，发挥它的教育作用和美育作用。(责任编辑：一枝笔写作编辑)